DESCRIPCIÓN DEL CURSO

El alumno/a deberá ahondar tanto en elementos estéticos y técnicos de materiales fílmicos clásicos y contemporáneos. Se examinará el filme como forma artística; artefacto político, cultural e institucional.

La proyecciones a lo largo del curso se concentrarán en materiales fílmicos que han transformado la técnica, la naturaleza, los contenidos y los límites del lenguaje cinematográfico.

El curso brinda al alumno una oportunidad para adquirir y practicar un lenguaje cinematográfico más preciso y analítico. El alumno/a aprenderá a realizar una lectura profunda de los distintos materiales fílmicos que componen una película, tanto visuales, como narrativos.
Los alumnos realizarán ejercicios de grupo e individuales en un formato de clase muy dinámico y participativo. Se pondrá especial enfasis a la proyección de materiales fílmicos en el aula. Lecturas, trabajo de campo y la revisión de proyectos individuales y grupales completaran las actividades realizadas en clase.
Se espera del alumno(a) su participación crítica en las proyecciones, y su implicación en los trabajos de investigación y experimentación que se propongan tanto en aula como fuera de ella. El alumno deberá tomar notas sobre los filmes que se proyecten.

OBJETIVOS DIDÁCTICOS

Al finalizar el curso el alumno(a) podrá:
• Debatir y escribir crítica y comparativamente sobre una serie de filmes clave en la historia del cine.
• Identificar y operar con los elementos formales de un filme, la gramática cinematográfica y los métodos de análisis fílmico
• Demostrar familiaridad con varias teorías contemporáneas sobre la imagen en movimiento y los modos de representación.
• Aplicar criterios y herramientas para la maduración de un lenguaje crítico sobre medios visuales.
• Examinar los contenidos sociales, políticos, económicos y culturales que se pueden leer en un filme

TEMARIO

1. EL CINE COMO PUESTA EN ESCENA

Sesión 1: Dirección de actores. The misfits (1961) John Houston
Sesión 2: El cine de época.Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
Sesión 3: El espacio dramático. Una giornata particolare (1977) de Ettore Scola
Sesión 4: Un puesta en escena operística. Fitzcarraldo (1982) Werner Herzog

2. EL MONTAJE COMO HERRAMIENTA CREATIVA

Sesión 5: El montaje dialéctico (1925). El acorazado Potemkin Sergei Einsenstein
Sesión 7: El montaje cinético. Rashomon (1950) de Akira Kurosawa
Sesión 6: El estilo americano. Touch of evil (1958). Orson Welles
Sesión 8: El estilo Nouvelle Vague. Au bout du soufflé (1960) Jean-Luc Godard

3. DELA FOTOGRAÍA AL FOTOGRAMA: estética cinematográfica

Sesión 9: La estética poética. L’atalante (1934) de Jean Vigo
Sesión 10: El expresionismo cinematográfico. The third man (1949) Carol Reed
Sesión 11: La estética noire. Vertigo (1958) Alfred Hitchcock
Sesión 12: La fotografía naturalista. Days of heaven (1978) Terrence Malick

4. HISTORIAS DE CINE: modos de narración cinematográfica

Sesión 13: La sátira social. La règle du jeu (1939) de Jean Renoir
Sesión 14: El neo-relismo.Roma Citta aperta (1945) Roberto Rosselini
Sesión 15: La comedia dramática. The apartment (1960) Billy Wilder
Sesión 16:El melodrama. Persona (1966) de Ingmar Bergman


Opcionales:
Ninochtka(1939) de Ernst Lubitsch
Pickpocket (1959) de Robert Bresson
The night of the hunter (1955) Charles Laughton
The shining (1980) Stanley Kubrick


METODOLOGÍA

Durante el curso los alumnos
• Analizarán los métodos de trabajo de creadores que actualmente transformaron el lenguaje cinematográfico.
• Aplicarán herramientas y metodologías de vanguardia para documenta, desarrollar y difundir sus ejercicios de crítica cinematográfica.

Actividades:
• Ejercicios en grupos a partir de la proyección de un filme
• Ejercicios sobre lecturas cortas seleccionadas
• Ejercicios para ampliación de bitácora
• Ejercicios de documentación y difusión a partir de las herramientas Flickrt, Youtube y Myspace, Blogs
• Proyectos de curso